Americanamusic France

Ha Ha Tonka

eddie — 2010-06-20T13:56:36Z

Ils ont grandi dans les années 80, sur un diète de Dwight Yoakam et du gospel, pour finir (voire, débuter) comme un des groupes le plus excitant de Missouri depuis Chuck Berry. Sur leur deuxième album "Novel Sounds of the Nouvau South", ces rockers du Bible Belt mélangent le country, jazz, indie-rock et gospel. Un album à ne pas rater et à écouter au plus vite.

« Ha Ha Tonka est le nom d'une région du Missouri et le nom d'un petit château dans la même région. Un château construit par Robert Snyder au 19ème siècle. Le nom du propriété était d'abord Gunter Springs, d'après un des premiers résident de la région. Afin de donner un nom un peu plus romantique et indicatif le nom a était changé en Ha Ha Tonka, tiré de la langue des Osages (tribu amer-indien qui habitait cette région à l'origine) et qui veut dire quelque chose comme "Esprit qui Rigole" en référence aux sources qui se trouvaient sur le domaine. Pourquoi Ha Ha Tonka on choisi ce nom, je ne sais pas.. »

Donc, venant de Springfield Missouri, Ha Ha Tonka se spécialise dans de la musique qui trouve ses racines aussi bien dans les Montagnes d'Ozark que dans le rock des collèges Missourien.

Ha Ha Tonka a lancé son premier disque "Buckle in the Bible Belt" en 2007 (Bloodshot Records) et a de suite reçu des très bonnes critiques. Avec leur deuxième album ils confirment donc leur savoir faire. Le groupe connaît quelques difficultés financières apparemment, mais je pense qu'avec le succès grandissant, ils vont bien s'en sortir.

Je vous mets en écoute quelque morceaux tirés des Hear Ya Sessions. Mais n'hésitez pas à aller voire sur leur site et Myspace page, ou carrément acheter leurs disques.

- Ha Ha Tonka - Hangman sur Hearya Sessions - Ha Ha Tonka - St.Nick sur Hearya Sessions - Ha Ha Tonka - Caney Mountain sur Hearya Sessions

Ha Ha Tonka Website

Ha Ha Tonka Space

Plus sur Ha Ha Tonka - One Man's Dream : A Castle in the Missouri Ozarks

Megafaun

eddie — 2010-06-15T06:51:30Z

Depuis que je me suis fais pousser une espèce de barbe (il a fait froid cet hiver, oui) j'ai découvert un petit faible pour des barbus qui font de la musique. (Pas tous non, Demis Roussos est exclu par exemple). Mais dans le cas de Brown Bird ou le cas présent, oui alors.

Megafaun est né des cendres de DeYarmond Edison, le groupe que les frères Brad & Phil Cook et leurs amis Joe Westerlund et Justin Vernon avaient formé dans leur bourgade natale d'Eau Claire, Wisconsin. Avides de changements, les quatre amis partent s'installer en Caroline du Nord. Puis le groupe se dissout, Justin poursuit tout seul sous le nom de Bon Iver, tandis que Brad, Phil et Joe se lancent dans l'exploration de musiques diverses (ils étudient notamment la musique concrète, Phil continue ses recherches exhaustives sur le blues, Joe travaille avec cette légende vivante du free jazz qu'est Milford Graves), puis ils forment Megafaun en 2007. Dans la même année ils sortent leur premier disque "Bury the Square", suivi par des années de route (250 représentations en 2 ans), sur laquelle ils rejoignent entre autre The Akron Family. Avec les expériences de la route ils sortent en 2010 l'album "Gather, Form & Fly".

Leur style ne se laisse pas décrire facilement. Faut aussi que j'avoue que avec des nouveaux groupes dans le folk et alt-country il est peut-être des fois plus facile de dire qu'il s'agit du folk. La musique évolue quand même et le folk des années 70 est devenue le folk des années 2000, et heureusement ce n'est pas pareil. On trouve donc des influences assez vastes, dans des sons plutôt acoustiques et des voix de têtes en deuxième voix. Enfin bref, je vous laisse décrire et découvrir vous même avec les deux vidéos qui suivent.

Megafaun - "Volunteers" - HearYa Live Session 4/8/10 from HearYa.com on Vimeo.

Megafaun from Glimworm on Vimeo.

Megafaun sur le Web

Megafaun sur MySpace

Megafaun sur Twitter

Et en parlent des Barbues

Black Prairie

eddie — 2010-05-31T19:54:50Z

Bien sûr que je suis un peu en retard, il y en a qui on toujours un coup d'avance, mais bon qu'est ce que tu veux ? On ne peut pas être partout à la fois.

Né à Portland de l'association de trois membres de l'un des groupes les plus réputés de la région, The Decemberists (Chris Funk [guitare dobro], Jenny Conlee [accordéon], Nate Query [contrebasse]) et de deux autres musiciens de la scène locale (dont la chanteuse Annalisa Tornfelt), Black Prairie a publié début avril son premier album. Moi je les ai découvert sur le site de Pickathon. d'ailleurs je pleure quand je vois un programme comme chez eux, O.M.G., qu'est-ce-que je donnerais pour un festival pareil.... Allez voir sur leur site et vous verrez, j'en bave....

Mais bref, Black Prairie donc

Des durs à classer à mon avis. Un répertoire qui mélange beaucoup plus que les moyennes. C'est du Folk on va dire, il faut bien commencer quelque part. Mais du folk plutôt influencé par du folk divers venu des Etats unis et de l'Europe. C'est peut être pour ça aussi que le titre de leur premier album est "Feast Of The Hunters' Moon".

Le Feast of the Hunters' Moon (la fête de la lune des chasseurs ?) est une reconstruction d'un rassemblement automnale entre les pionniers français et des indiens américains qui se déroulait à Fort Ouiatenon, au milieu de la 18me siècle. Chaque automne les chasseurs se retrouvait a Fort Ouiatenon pour troquer et vendre des fourrures. Aujourd'hui le Feast of the Hunters' Moon fête son 43ème anniversaire.

Mais bon, donc on retrouve effectivement les mélodies d'accordéon qu'on entend sur l'album de Black Prairie. Surtout avec "a prairie musette". Là ou la musette rencontre Calexico, et je dis ça avec amour et respect. Ainsi que le Tango (invention Français finalement (regardez l'histoire de Carlos Gardel).

Un album plein de surprises, on a l'impression qu'on écoute pas le même cd, des fois. Feast Of The Hunters' Moon de Black Prairie est une réussite, et un jour j'aurais fait de Goud'Acoustic le Pickathon Européen.

Black Prairie sur MySpace

Black Prairie sur Leur Space

Pickathon

Portland Folk

The Woes

eddie — 2010-05-23T12:48:22Z

Sur le blog de David Rogers (O'death) on peu lire qu'il considère The Woes comme les "Soulmates" (âmes égale ?) de son groupe O'Death. Mais il pense que les fans ont peut être du mal à comprendre ça.

Et ben, on va voir.

The Woes

The Woes est un groupe de New York City. Ils tournent depuis 2002, sous la direction de Osei Essed et son bras droit Cicero Jones. Leur son est un mélange de blues, country, folk et puis un peu de dixieland. Et après il y a tout une armée de membres dans le groupe. A peu près une bonne trentaine. Ils jouent dans des formations jusqu'à 20 personnes, mais pour la plus part du temps ils sont entre 7 et 13. Ils décrivent leur musique plutôt comme une idée, ce qui est sûr c'est qu'ils font du bruit. Leur son me, fait penser à des fanfares anarchistes, mais un anarchisme Staliniste, car on sent en même temps qu'il y a quelqu'un qui mène les reines (plus ou moins). Mais le fait qu'on parle plutôt d'une idée que d'un son spécifique, me plait, au moins ça change des réponses standards et des catalogues qui ne collent pas finalement.

Mais ou donc trouve t'ont le fait que O'Death trouve une âme sœur dans ce groupe atypique ? Je pense que c'est plutôt dans l'idée finalement. Ou les idées plutôt, qui se trouvent derrière ce son et ce style. The Woes font de la musique qui ne rime à rien quelque part, mais qui porte un bagage historique assez large. Du folk, mais de nos jours, avec les leçons des jours passés. Eux même décrivent leur musique avec une liste de phrases dont je vais essayer de traduire quelques unes. The Woes nous font penser à un couché de soleil à travers les volets de la chambre, les étiquettes sur des bonnes bouteilles de Whiskey, un musicien de la rue avant qu'il y avez la radio ou la télé, la grande dépression des années 20, le "dustbowl, des Sedans des années 50, un concert de slayer, monté à cheval au levé du soleil, Twin Peaks, Deadwood, trop de gains sans vomir, des fleurs fraîchement cueillies, fumer de l'herbe, rouler trop vite, une bagarre sur la cour de récrée et croire que tu comprends tout quand le soleil se couche.

Oui, c'est vrai je ne vous ai toujours pas trouvé la réponse. Faudrait que vous allez sur leur site ou page MySpace pour écouter plus. Et puis sur Youtube pour les voir. Je pense que la réponse se trouve au niveau sentimentale et cérébrale. Ne cherchez pas trop, des fois il n'y a pas grand chose à comprendre. On aime ou on n'aime pas.

The Woes sur Myspace

The Woes sur leur site

The Honeycutters

eddie — 2010-05-20T20:16:25Z

Dans un monde qui devient de plus en plus digitalisé et individuel, the Honeycutters sont parmi ceux qui assurent l'équilibre pour que même moi je prenne mon pied encore des fois.

Une petite surprise, comme à chaque fois d'ailleurs (la raison pour laquelle j'aime le web), en lisant le blog de O'Death sur Myspace. J'ai cliqué sur le lien vers la page des Honeycutters et je tombe en plus sur une vidéo que j'ai mis en bas de cet article. Des enregistrements hasardeux, après une rencontre sur le cimetière. Un gars (sous le nom de Kevin) croise le chemin des Honeycutters en allant à l'église avec des instruments et du matos pour faire des enregistrements. Une conversation et puis, des enregistrements. La beauté d'une simplicité et une mélodie qui me quitte plus. Après leur page Myspace, je ne peux plus rien ajouter. Ecoutez vous même, et dites moi, si je ne me trompe ? ça fait un peu de Gillian Welch, un peu de Carterfamily ou Guthrie, avec peut-être juste un peu trop de country sur les morceaux de leur page Myspace malheureusement. Mais l'acoustique ici bas est magnifique, faudrait leur parler avant qu'ils partent en studio pour faire la suite de leur album "Irene" (2009). Juste virer quelque trucs, faire juste un peu plus que sur cette vidéo et puis ça serra parfait.

Flatcar Rattlers

eddie — 2010-05-09T19:34:56Z

The Flatcar Rattlers est un groupe de Bluegrass/Grime avec tout les ingrédients nécessaires. Ils ont mélangé la musique traditionnelle des Appalaches avec du punk cinquième vitesse, pour finir avec un New-Timey version des chansons des montagnes et des " murder ballads".

Les six membres du groupe (tous des états différents) se sont installés à Austin (Texas) pour concevoir un genre de bluegrass qui est né quelque part dans les Appalaches parmi un tas d'albums de Hank Williams et The Clash. Avec des boulots comme fabriquer des guitares ou la fabrications des avions, les Rattlers montent sur scène les soirs et week-ends afin de chasser le diable de la vie quotidienne. Leur énergie sur scène et sur leur premier disque les a fait gagner en notoriété et aujourd'hui ils sont considérés comme un des meilleurs groupes de Bluegrass par le Austin Chronicle's 2008-2009 Music Poll.

Un tout jeune groupe donc, mais qui partage quand même la scène avec des groupes comme The Gourds, Juinor Brown, Hot Club of Cowtown, Bob Schneider, The South Austin Jug Band, Micky and the Motorcars, Larry Keel and Natural Bridge, The Lost Pines, American Graveyard et The Lonesome Heroes. Peut-être que ça prendra un peu de temps afin que les Rattlers traversent la grande rivière qui nous sépare, mais j'attends la suite avec impatience.

Les Flatcar rattlers sur MySpace

Les Flatcar rattlers sur le web

Joe Pug

eddie — 2010-05-09T18:59:55Z

Pour l'instant Joe Pug sait ou il va, autant dans sa vie personnelle que au niveau de sa carrière musicale. Il écrit les chansons qui doivent être écrites, joue pour tous ceux qui veulent bien l'écouter, et fait des tournées comme si tu n'avais pas de maison. Ah, et puis, il donne sa musique gratuitement. C'est à dire, il vend ses disques aussi, mais il est arrivé que là ou il est, il en distribue gratuitement.

Ça a commencé ainsi, Joe Pug était étudiant à l'université de North Carolina, il s'est assis pour boire un café et il a eu une révélation très clair : "je ne suis pas heureux ici. Et puis une deuxième révélation ... Joe Pug a pris ses affaires et est parti pour Chicago. Là il a trouvé du travail comme charpentier, et Joe à l'age de 23 ans, a passé ses nuits jouant de sa guitare pour finir avec un premier EP sous le titre "Nation of Heat" . Petit à petit Joe Pug s'est construit un nom avec une idée qui a était peut-être le plus important dans sa jeune carrière. Il a offert à ses fans des échantillons de 2 morceaux afin de faire de la pub. Il a envoyer ses cd's à ses propres frais et dans chaque paquet, il y avait un mot personnel remerciant ses fans. La suite était énorme, Joe a envoyé plus que 15.000 cd's. Sans l'aide des stations radio, Joe a réussi de transformer ses fans dans une station de radio alternative. L'offre est d'ailleurs toujours valable et se trouve sur son site ici : http://www.joepugmusic.com/2009/03/free-joe-pug-cds/

Nation of Heat traçait sa propre route, le nombre de fans grandi et les médias se sont réveillés. Des tournées avec Steve Earle, M. Ward, et Josh Ritter ont suivi, tout comme des invitations à de grands festivals comme Lollapalooza et the Newport Folk Festival. Après 200 concerts, joe s'est retiré dans le studio pour enregistrer son premier cd.

Joe Pug sur le Web

Joe Pug sur Myspace

Joe Pug sur Facebook

Jason & The Scorchers

eddie — 2010-04-09T09:39:14Z

Groupe américain de country fondé en 1983 à Nashville par Jason Ringenberg (chant, guitare, harmonica), Warner Hodges (guitare), Perry Baggs (batterie) et Jeff Johnson (basse). Il faut être fou pour imaginer bien avant l'explosion new hot country convertir Nashville au country-punk, mais Jason Ringenberg ne doute de rien, même de monter un jour sur la scène du très conservateur Grand Ole Opry. Entre rock and roll incandescent et réminiscences rockabilly, le groupe va droit dans le mur malgré les applaudissements du public européen qui croit saluer, en pleine new wave anglaise, le renouveau du rock avec des musiciens ébouriffés qui jouent sous les portraits de Bob Wills, Hank Williams et Bill Monroe. En 1995, la formation originale se retrouve à l'occasion d'un album issu en ligne droite des précédents.

Voila ce qu'on trouve sur Jason & The Scorchers sur le web francophone. Un peu daté peut être, car entre temps il y a du nouveau quand même du front de alt-counrty. Le 18 septembre 2008, Jason & The Scorchers ont reçu le prestigieux Lifetime Achievement in Performance Award de la part de Americana Music Association. Le groupe a maintenant plus qu'une quinzaine d'albums sur leur CV. Il est vrai qu'il y a eu des changements dans le groupe même, mais Jason Ringenberg est toujours là. Jason & the Scorchers ont peut être fait plus pour le Alt-Country et l'Americana que l'on croit. Ils ont été là pour rénover Nashville quasi avant le début de ce mouvement qu'on appelle Americana aujourd'hui. Ils méritent donc une mise à jour de certains textes qui circulent encore sur le Web. Jason & the Scorchers, du country à la sauce rock, je pense qu'il n y a pas d'équivalent.

Site de Jason & The Scorchers

Jason & The Scorchers sur MySpace

Jason Ringenberg

Old Man Luedecke

eddie — 2010-04-02T15:42:53Z

Old Man Luedecke, est peut être le chanteur, compositeur le plus aimé au Canada. Ses mélodies, sens de la poésie et son charisme "facile à vivre" parle à chaque personne qui cherche du nouveau dans la musique traditionnelle. Old Man Luedecke est né à Toronto mais est installé maintenant dans la province de Nova Scotia, sur les cotes de l'est de Canada. C'est là ou sa musique est complètement adoptée par la population, surtout par le biais de sa façon de raconter des histoires dans ses chansons, comme il se doit dans le folk traditionnel. Sa musique parle à une nouvelle génération qui a besoin d'un sens dans la musique qu'elle écoute.

Luedecke est un jeune homme avec un vieil esprit, il canalise l'énergie qui vient direct de Woody Guthrie et Pete Seeger, mélangés peut être avec une touche de Loudon Wainwright III. Mais se sont surtout ses paroles modernes mélangées avec le son de « old time » banjo qui fait qu'on aime ce qu'il fait. A chaque concert Old Man Luedecke touche le publique avec ses œuvres, sa façon de chanter, qui fait qu'on a envie de chanter aussi, de connaître les paroles pour le rejoindre. Sa façon de chanter est sans complexe, facile presque, juste émotive et ça va parfaitement avec ses chansons.

Ses trois albums lui ont gagné des critiques positives, son dernier lui a même fait gagner le Juno Award de 2009 dans la catégorie des albums roots / solo. Cet album est en fait un rassemblement de musiciens qui jouent les morceaux de Luedecke.

OML sur Myspace

Site Web de OML

OML sur Facebook

the lower 48

eddie — 2010-03-31T19:21:23Z

The Lower 48 est composé de tout jeunes musiciens, tous avec une éducation musicale classique. Sarah- Voix et Guitare, Ben- Voix et Guitare, Noah- Basse, Colin- Violon viennent de finir leur début du nom de “Everywhere To Go” qui est composée de 5 chansons. Un début d'ailleurs qui est assez ambitieux et assez sérieux pour des musiciens qui n'ont pas plus de 20 ans en moyenne. Depuis le début du groupe (janvier 2009), the Lower 48 ont écrit et construit des morceaux de folk et folk rock qui sont accrochant et intelligent.

Je surfe pas mal sur myspace, et depuis qu'ils ont changé la façon de chercher des groupes par genre etc, il faut avoir de la chance pour trouver des nouveaux trucs. Avec the Lower 48 je pense que je viens d'avoir une double chance. Leurs musiques, me rendent presque jeune, j'oublie un peu le fait que moi aussi je deviens vieux con des fois, comme nous tous d'ailleurs. J'ai l'impression que je redécouvre la musique tout simplement.

Je vais donc écouter ses 5 titres jusqu'à ce que the Lower 48 sortent un nouveau cd, avec plus de morceaux,

A oui, pour finir à titre d'info, comme ça on aura appris quelque chose aujourd'hui.

Le terme États-Unis contigus (en anglais contiguous United States) fait référence aux 48 États américains situés en Amérique du Nord, au sud de la frontière avec le Canada plus le district de Columbia (ville de Washington). Le terme exclut les États américains de l'Alaska et de Hawaii et tous les territoires américains d'outre-mer (Puerto Rico, Guam, Mariannes du Nord, etc.). Un autre terme employé avec le même sens est coterminous United States (« États-Unis coïncidents »). Les deux termes sont plus précis que celui d'États-Unis continentaux (en anglais Continental United States) qui quelquefois inclut l'Alaska [2] et quelquefois non. Les deux termes sont aussi plus clairs que lower 48 (« les 48 plus bas »), qui peut inclure ou non le district de Columbia (qui ne fait pas un ou partie d'un des 48 États) et exclut ou non Hawaii (qui est l'État le plus méridional des États-Unis). Le guide du National Geographic recommande l'utilisation du mot contigu (contiguous) lorsque l'on parle des 48 États [4] .Les militaires américains utilisent l'acronyme de CONUS pour Contiguous United States. source wipedia