Americanamusic France

The Deadly Gentlemen

eddie — 2010-06-05T20:18:29Z

Banjo Rap ?

Et oui, peut-être bien, à découvrir, comme d'habitude. Du Newgrass, dans le respect des traditions, avec une touche de 2010. Souvenez vous de G Love and de Special Sauce ?, et bien moi, j'ai écouté leur premier disque (à l'époque que j'étais encore beau, jeune et con, jusqu'à qu'il soit devenu gris clair) (à non, je me trompe, c'était un cd déjà). Bon bref, ces gars là ils me font penser à ce disque. Malgré que ça n'a rien avoir avec les Deadly Gentlmen. Mais c'est tout simplement le style de "rap" (si on peut appeler ça rap, car qu'est ce que c'est la différence entre le rap et parler ? ou est ce que ça commence et ou est ce que ça s'arrête ?).

Oui je dérive, mais c'est que je suis un peu déboussolé par ce groupe qui présente leur premier cd sous le titre "The Bastard Masterpiece". Assez ingénieux je trouve. Du swing, du groove, du bluegrass, de l'acoustique et du rap avec des paroles vraiment différentes. Oui, j'achète. Le groupe est composé de Greg Liszt (Bruce Springsteen ; Crooked Still) sur banjo et vocales ; Josh Pinkham (Frank Vignola Quintet) sur la mandoline ; Michael Barnett (Jesse McReynolds ; Tony Trischka) sur le fiddle ; et Sam Grisman (David Grisman Bluegrass Experience) sur la contrebasse.

Je ne rajoute rien d'autre, je vais tout simplement à la recherche de l'album complet.

Shell Silverstein

eddie — 2010-05-30T15:18:53Z

Shell Qui ? On le connait lui ? Mais peut-être bien...

Né le 25 septembre 1930 à Chicago, Illinois (États-Unis), décédé le 10 mai 1999 à Key West (Floride), est un auteur de livres pour enfants, un compositeur, scénariste, acteur et réalisateur américain.

Mais bon, est ce que ce bout d'info de wikipedia (version française) vous dit plus maintenant ? Probablement pas...

Shell Silverstein a commencé sa carrière comme dessinateur quand il avait 13 ans. A force de ne pas pouvoir jouer au baseball, et le fait qu'il n'avait pas de grand succès auprès des filles, il s'est mis à dessiner.

Après avoir essayer l'université (un an) Shell est parti à l'armée ou il a eu un peu de succès avec ses cartoons sous le titre "take ten". Une fois sorti de l'armée, Shell commence à vendre des Hotdogs et cherche en même temps de décrocher du boulot comme dessinateur.

En 1957 il devient le dessinateur principal de Playboy. Et c'est là ou sa carrière prend le large. Ils se met aux livres pour des enfants, et devient un des auteurs de livres d'enfants préférés des américains.

Mais Shell Silverstein aime aussi la musique.

Les chansons qu'il a écrit sont en fait assez nombreuse et dans des styles très divers. Parmi les titres connus se trouve : Le plus grand de tubes de Tompall Glaser "Put Another Log on the Fire," le tube de Loretta Lynn ; "One's on the Way" et "25 Minutes to Go," chanté par Johnny Cash. Il a écrit les paroles et la musique pour Dr. Hook, comme "The Cover of the Rolling Stone", "Freakin' at the Freakers' Ball," "Sylvia's Mother", "The Things I Didn't Say" et "Don't Give a Dose to the One You Love Most". Il a écrit une grande partie des chansons de Bobby Bare, comme "Rosalie's Good Eats Café", "The Mermaid", "The Winner" et "Tequila Sheila". Silverstein a également écrit "The Father of a Boy Named Sue", dans laquelle il montre le point de vue du père de Sue (le garçon de la chanson "a boy named sue de Johnny Cash. Bref, trop pour raconter dans ce petit article.

Pourquoi je parle de lui en fait ?

Et ben, parce que Sugar Hill Records prépare la sorti d'un disque qui met Shel Silverstein à l'honneur. 15 morceaux de Silverstein, chantés par des artistes de Sugar Hill, comme Bobby Bare Jr. (un de mes favoris en fait), Lucinda Williams, Dr Dog, Black Francis, Nancy Griffith et Kris Kristofferson.

On peut écouter des extraits sur le lien ICI

Ou trouver plus d'info ICI

J'ai piqué deux extraits, on verra bien ce qu'on me dira après.

Et puis, ce soir, comme il dit mon voisin Achille, vous vous endormez un peu moins bête.

The infamous Stringdusters

eddie — 2010-05-30T14:29:38Z

Voilà pour les amateurs du bluegrass, le dernier album des Infamous Stringdusters. Lancé en Avril dernier le troisième petit des Stringdusters est une œuvre plutôt technique, comparé avec ce qu'on vous fait découvrir d'habitude. Du traditionnel si on veut. Mais les Stringdusters ne jouent quand même pas vraiment l'Old School. Si non on aurait pas pu trouver cette reprise de U2, "In God's Country" (de l'album Joshua Tree). Leur biogarphie sur Sugar Hill dit que les membres du groupe n'ont pas non plus un passé bluegrass pur et dur, je trouve qu'ils ont bien rattrapé le temps perdu alors. Surtout avec les morceaux instrumentales comme "The Deputy" et "Magic #9" les Stringdusters montrent qu'ils savent ce qu'ils font, et ils le font plutôt bien. Mais ça reste finalement très gentil et doux. Pas trop de rock, punk ou autres influences, ce n'est pas une obligation non plus n'est ce pas ? Mais des messages d'amour et de paix façon bluegrass.

Speaking of formidable rock albums, the 'Dusters drew the second track on Things That Fly from U2's Joshua Tree. Not only did they transform "In God's Country" into their own propulsive, virtuosic vehicle, they wrote transcendent anthems in a similar spirit : "Taking a Chance on the Truth" and "Love One Another." Surprising covers, unusual arrangements and other departures from the expected make Things That Fly something different - namely a sign that they've elevated their sound and set their sights higher than ever before.

<a href="http://music.thestringdusters.com/album/things-that-fly">You Can't Stop The Changes by The Infamous Stringdusters</a>

Site des Infamous Stringdusters

Have Gun Will Travel

eddie — 2010-05-29T10:44:57Z

Have Gun — Will Travel était une série télévisée qui tournait aux états unis de 1957 a 1963. Star principale de la série était Richard Boone. Le titre de la série était tiré des petites annonces de l'époque. En mettant par exemple "Have horse, will travel, l'annonceur affichait ça disponibilité et jusqu'à qu'il soit prêt à faire des efforts.

Have Gun, Will Travel est un groupe de Floride. Ils viennent de lancer leur deuxième disque sous le titre "Postcards from the Friendly city". Étant déjà bien dans l'americana sur leur deuxième disque Have Gun rajoutent du folk et bluegrass ce qui rend l'album plus alt-country peut-être, qu'americana (mais qu'est ce que c'est la différence finalement ?).

Depuis 2008 le groupe est en train de monter en notoriété aux états unis, et peut-être l'Europe est prête pour écouter ce jeune groupe. Leur son est très énergique et marquait par des refrains qui restent facilement encrés dans la tête. Personnellement j'accroche de suite, c'est surtout le son qui me parle. Pur, acoustique avec quelques touches de guitare électrique et slide. Ils me font même penser au Wrinkle Neck Mules un peu, mais je sais qu'il faut toujours faire attention avec des comparaisons comme ça. Bref jugez vous même....

Pour les curieux en bas un petit trailer de série.

Have Gun, Will Travel sur Myspace
Have Gun, Will Travel sur Sonicbids

The Jayhawks

eddie — 2010-05-11T05:48:59Z

Pour les amateurs des Jayhawks il y a une bonne surprise. Le premier album (connu comme "le bunkhouse album") est sorti en cd. L'album qui était distribué par Bunkhouse Records a était édité à l'époque en 2000 exemplaires. Les fans qui n'ont pas ce fameux album seront donc ravis de savoir qu'ils ont la possibilité de l'avoir. L'album serra également une nouvelle fois publié en vinyle d'ailleurs.

Le cd serra accompagné par un livret de huit pages, avec des photos de l'époque et un mot du fondateur, Mark Olson. Les morceaux sur l'album sont les 13 morceaux d'origine plus “Falling Star”, sorti récemment sur Music From The North Country : The Jayhawks Anthology (American Recordings/Legacy Recordings) enregistrée en 2009. La composition des Jayhawks en 1986 était : Mark Olson (vocales/guitare), Gary Louris (lead guitare/vocales), Marc Perlman (basse) et Norm Rogers (drums). Cet album est intéressant car après écoute on découvre que les premiers morceaux des Jayhawks avaient plus en commun avec Gram Parsons et avec The Flying Burrito Brothers que les albums suivants. L'album est donc sorti pour la premier fois il y a 20 ans, une époque ou l'alt-country n'existait pas vraiment encore.

L'album sort chez Lost Highways

Horse Feathers

eddie — 2010-05-10T21:05:12Z

Justin Ringle, front man de Horsefeathers, a grandi avec Bruce Springsteen, Dylan's ‘Blood on the Tracks', Fleetwood Mac, Willie Nelson et old country & blues comme Lefty Frizzell et Son House. Ce sont des sons qui on contribué au style de Horse Feathers. Des styles de musique qu'on ne mélange pas trop d'habitude. Et donc voila l'explication du nom du groupe. Horse Feathers veut dire nonsense, (du bla-bla comme vous dites souvent). En 2004 Justin s'installe a Portland, il enregistre quelque démos et une de ses enregistrements trouve son chemin vers Peter Broderick (Norfolk & Western, Dolorean, et Loch Lomond). Toucher par les morceaux de Justin il offre son aide pour enregistré ses chansons proprement. Le résultat forme le premier cd de HorseFeathers, ‘Words Are Dead'.

Sur le cd suivant Justin Ringle se montre comme un compositeur influencé par les saisons. House with no Home est un album d'hiver par excellence. De sa couverture jusqu'aux chansons remplis de la froideur de la solitude.

Et presque en tout evidence le troisième cd de Horse Feathers 'Thistled Spring' commence de suite avec des notes de piano qui évoquent un petit pluie de printemps, des sons qui font plus pensé au premiers fleurs du saison, a une soleil timide mais chaleureux. Horse Feathers fait plus tôt parti du genre folk, que roots ou purement Americana. Mais ce qui ce passe aux états unis et un peu ça en ce moment. The Low Anthem, Brown Bird, Joe Pug, Megafaun, weinland, Black Prairie... Il suffit de regarder l'affiche de Pickathon de cette année. Bon , tout ça n'a pas de rapport direct avec l'album Thistled Spring. Mais a écouter quand même.

Trampled By Turtles, Palomino

eddie — 2010-05-01T14:10:44Z

Le nouveau petit dernier de Trampled by Turtles. Un album presque comme d'habitude, bluegrass au 21ème siècle, ou devrait je dire du speedgrass, car il y a des morceaux qui sont joués à une telle vitesse qu'on a du mal à croire que le bluegrass peut être joué encore plus vite que ça. Le country a effectivement prit une toute nouvelle direction avec des groupes comme the hackensaw boys, trampled by turtles et the flatcar rattlers. Bien sûr j'en cite que trois, mais il y en a beaucoup plus (donc mes excuses d'avantage aux autres). Un album super réussit à mon avis, je l'écoute en boucle et je regrette que mon ampli monte pas plus haut que "10". Des breaks qui viennent direct du heavy metal, et des rythmes qui donnent plus envie de faire du pogo que du line-dance. C'est la fête et il n y a pas de lendemain. Mais on trouve aussi des morceaux beaucoup plus posés comme bloodshot eyes et New Son/Burnt Iron qui montrent que les Turtles savent faire plus que du bruit acoustique. Un album brillant que j'ai pas fini d'écouter.

The Chieftains & Ry Cooder

eddie — 2010-04-11T08:23:30Z

Voila le nouvel album des Chieftains. Oui, c'est vrai ils n'ont pas forcement ou automatiquement leur place sur un site qui parle de l'americana, encore que... Les chieftains ont déjà flirté avec le bluegrass, country et les autres héritiers de la musique Celtique. Et cette fois ci, c'est avec le grand explorateur musical Ry Cooder qu'ils s'embarquent pour un voyage un peu spécial. L'Irlande à la rencontre du Mexique, en visite guidée bien sûr. Là on trouve un bel exemple de ce qu'est l'americana en fait. Ce sont les crosroads des cultures, et puis le mélange qui suit. Un album donc un peu spécial, mais dans la tradition des voyages "cooderesques". Il en a fait des albums comme ça, certains déjà oubliés, certains devenus fameux.

J'aime bien Ry Cooder moi même. J'ai grandi avec lui en fait. Mes premières rencontres musicales. Les années 70, mon père avait une ford taunus bleue claire, avec un radio k7 dedans. Et puis la seule k7 qu'il y avait, c'était une K7 blanche, qu'il avait retourné tellement souvent que le texte dessus n'était plus lisible. Mon père adorait l'accordéon dans les morceaux sur cette k7. Des années plus tard, j'ai découvert que c'était "Chickenskin Music" de Ry Cooder. Et il est vrai, que chaque fois que j'entends un morceau de cet album, ça me donne la chair de poule. Rien avoir avec l'Album San Antonio par contre, là on dirait Los Lobos en acoustique (el pistola y el Corazón), un soir en Irlande quelque part dans un pub autour d'une table avec des musiciens locaux. A découvrir et déguster, car il y a la quand même un petit bijou musical préparé par des excellents musiciens.

Laura Marling I Speak Because I can

eddie — 2010-04-07T06:05:26Z

Le petit dernier de Laura Marling, I Speak Because I Can, (to anyone i trust enough to listen). Le folk est définitivement de retour dans nos lecteurs de matières digitales. Et avec Laura Marling on est plutôt gâté. Il y a des coopérations divers sur le disque, enfin à mon avis, car j'en sais rien au niveau d'info officiel. Je crois entendre des influences de Mumford & Sons, ou au moins son frontman. On sent bien aussi que Laura travaille, qu'elle prend son métier au sérieux. Elle a été impliquer dans pas mal d'autres projets. Et en tournée avec pas mal d'autres artistes et groupes pour faire évoluer ses compositions. Et dans le cas de Laura Marling, elle évolue vers une beauté musicale qui m'étonne. Avec un voix qui fait penser des fois à Sinhead o Connor (jeune, oui). Revenons vite à Mumford & Sons et la coopération entre eux et Laura. J'ai quand même la forte impression que à eux deux ils sont en train de faire évoluer le folk et alt country tout court. Peut être que je leur donne trop de crédit, mais il y a quelque chose en commun entre les deux phénomènes. Et petit à petit, avec surement un management assez intelligent, Laura Marling est en train de prendre le pouvoir sur la scène du folk.

Otis Gibbs - Joe Hill's Ashes

eddie — 2010-04-04T20:45:23Z

Nouvel album d'Otis Gibbs, placé sous le signe de Joe Hill, figure légendaire du syndicalisme américain du début du 20e siècle.

Sur lequel plus d'info sur 1915 : The murder of Joe Hill

Mais donc nouvel album d'un de mes chanteurs préférés, Otis Gibbs. Après "Grandpa walked a Picket Line", j'ai cru que ça ne pourrait pas être mieux. En effet ça vas être difficile, mais Otis a remis un album engagé, entre le country et le folk, aussi appelé le country-folk. Socialement engagé, Otis Gibbs met en question ses amis, lance un regard en rétro perspective sur sa jeunesse et ses parents et chante sur le sort des mineurs et leurs vies difficiles. Un simple résumé peut être, j'en suis sûr, mais j'adore son style, sa voix et la simplicité de ses arrangements. C'est le message qui compte mais ce n'est pas pour autant que l'oreille n'est pas gâtée par des mélodies et instruments qui sont doux et compressibles.

Fait un tour sur son site et découvre ses photos d'ailleurs....